一
茶道意境，是意思的意，不是艺术的艺。
意境这个词是中国传统美学当中特有的概念，它是对事物找到境界的品悟的审美习惯，使在有限的时空直悟永恒的思维方式。正是这种独特的性情和情趣取向，塑造了这个民族的心理结构。模糊，飘移，不确定。就像不同的茶，不同的人说好；但反过来说，一款好茶会让人人叫好，那种标准却又难以描绘。
从诗经的思无邪到中国的传统笔墨,最讲究的就是这个意境 。“作诗必此诗，意取象外神。羚羊眠挂角，天马奔绝尘”（清 赵翼）在意境中包含情景，包含思，包含意。我们回到这个意字上分析一下中国人为什么对意字如此钟爱。
意是心上的音，我们经常说听话要听音，这个音更能表达说话者他最真实的意思。比如说一句非常简单的话：“您好！您好吗？您好啊！”相同的字，语气表达不一样，所包含的内含居然可以完全相反，以至成为相去甚远的另外一个意思
而在美学里讲的意，是更为丰富和更难以用很简单的话来表达了。比如那首诗：
枯藤老树昏鸦
小桥流水人家
古道西风瘦马
夕阳西下
断肠人在天涯前面
这首诗中的每一句都是一个画面。但这都不是意境。宗白华认为只有到了“断肠人在天涯”才出了那份情，失神而专注，似有所待。在情景交流中的那个综合感受，表达到了那份意境。正是“信足别有境，举头自有深情”（计成《园冶》）境，其原意指人所感觉到的范围，心活动到的区域。“狂来轻世界，醉里得真知”，是只能感觉，“欲辨已忘言”了。
席，一种参道，凝聚精气神韵的道场。“茶精极，屋精极，衣精极，器精极。”这里所谓的精极，是没有魅俗的痕迹。让人纯净而不做它想。把注意力牢牢牵在当下。它们钩沉的茶道席，意境几乎无处不在。从席间每个人的服饰到茶席的音乐，到一草一木构成的茶席景象，无处不在诉说着一种诉说。因为每一东西必须是有情的。
二
可以想见，在那样的一个午后，阳光灿烂。我们穿过洒满阳光的大厅，穿过庭院来到小小的茶室。在这个茶室里有那样的音乐暖暖融融舒舒缓缓的包围着我们。身着宽服，穿着白袜，从足下去珍惜每一个感觉，那种宁静的洁净，非常神奇的感受，会在你的每一个动作里灵动地展现。
茶席又称茶席曼陀罗。我们摆的每一个茶具，从壶到杯到公道杯，每一样器具都是经过茶道师，经过主人认真挑选的。它用了中国人特有的表达既中国传统文化的方式。比如说竹节壶，其文化人格在儒家，象征严谨和节制；如意壶主人表达如意和吉祥的祝愿；还有茶席之上最重要的主题挂画。记得有一次我在举行《月光白》的茶道会，大家进入茶席之后，静坐。大家听着音乐缓缓的去放松自己，把自己和外界隔断之后，有一声磬响：“叮——”然后提醒你回到茶席之上。这时整个茶道室是暗的，大家什么都看不见，又经过了那么长时间静心的打坐过程，这时候我的茶道师助理，是位云南的白族女孩。眼睛明亮亮的，笑容像云南的天空一样清澈明亮。她拿着火柴，哗，点燃。茶席中间水钵里有个水晶球，水晶球下边有个莲花灯，莲花灯被砰然点燃。这个茶席环节，在大家小参分享时每个人都说，那一刻整个人被暖了一下，被照亮了。那种被难以言表的情绪暖暖地拥着抱着，用一道道的茶，进行心灵的洗礼。
还有一次茶道会也有用灯的一个环节。记得我们给传媒大学的学生摆的茶道会，在户外。那是一个接近中秋节的夜晚，月亮满满挂在天上。那天是个长长的茶道席，主宾分坐在茶席两旁。看着月亮听着音乐品着茶看着茶道师一道道给大家布茶。整个席间，没有一句多余的话，时光在静静地流淌。最后结束的时候每一个人发了一盏小小的马蹄灯。在那样的月光下提着马蹄灯，心都是亮亮的，整个世界因为一盏灯照亮了。
茶席之上表达意境的手段非常丰富。像灯，香，还有很多很用心的表达，极具情感的画面，都很容易把主宾带进一个非常神圣、非常宁静、非常悠远茶席的意境。在茶席设计上要力求瘦、皱、漏、空、透、远，在有限的空间里，去制造出无限的想象的空间。“锥划沙”、“屋漏痕”；岁月折叠成褶皱；空是无限，是宇宙灵气之往来，生命流动之处；透是多视角，含日月星辰，大地山河，一切草木；远是更丰富，地狱天堂尽在其中。随意布饰，不衫不履。
通过叮叮咚咚的水声，把我们带回到大自然无比清新的山水间。在那里，鸟语花香。甚至可以闻到青草味道。主题挂画能把我们从现实中暂时隔断，一下拉到那种神圣的，转眼的，非常亲切的精神世界里，用品味用画面来形容这样的情景都不足以表达 我们对意境的理解，但又能真真切切地无比愉悦地享受其中。
三
还有这样的意境表达在主宾间之间进行心灵沟通：参话头。我曾经主持的茶道会里就用过“口离心有多远 ”，作小参主题。当我把茶道会的邀请函，发给来参加茶道会来宾的时候，他们就已经开始走进我的茶席之上，开始认真思考口离心有多远。
在我们的生活中，从家人间到社会朋友中到工作同事，我们有几个人有能力口对心讲地每一句话？记得有个人一接到请柬当场就给我回了信：“口离心要多远有多远，要多近有多近！”我听了之后内心很震撼。但是在茶席之上，其实不要求有答案的。每一个答案都是对的，只要参与了思考，参与思考的过程就是一个小参的过程。无论你在哪儿，你已经进入我茶席的意境了。时间可能是在三天前，也可能是在一周前。地点可以可以是任何一个地方：遥远的你走向茶席中的我。
天地之大，何处安身立命？
喝茶的人是谁？
父母生我之前我是谁？
心在那里？
这辈子你是来干什么的？
这是在茶席之上小参活动。这个环节里也是一个意境空间的表达。还有一个非常重要的表达就是我们茶席的主题。
茶席主题里面的意境，想象一幅画得有名字，一篇文章得有个好题目。茶道师会精心的去提炼艺术表达的精髓，提炼修行艺术的表情。像文章炼题一样。在茶席主题里，很多茶叶名字的意境就很深远。比如《月光白》，多么有诗意有情景的名字！《铁观音》、《兰贵人》、以及我们非常神往的《东方美人》，这些名字本身就特别有诗情画意。在举行《东方美人》茶道会的时候，茶席上用深色的旗袍铺在底席之上，星星点点的白色杯子布在旗袍之上，背后是陈逸飞的《美人图》，清扬优雅的音乐滚滚而来。这个茶道会的主题是关于女性学的主题，比如“如何让你爱的人爱上你”、“如何做好你的女性角色”，这样就把幽幽雅雅的东方女性神韵铺陈开来。婉约到无言——《白毫银针》；绿野仙踪——《狗骨脑的禅意》，《红茶，熨烫内心的感动》，《九年寿眉——茶的味外之味》再根据季节，根据当时的情绪很充分地做茶席表达。比如到了秋天以《吟秋》；《如歌的行板》；《人淡如菊》为主题，配上那样的诗句，“ 宁可枝头报香死，不肯随舞秋风”。把我们对菊“此花开尽再无花”的意境，表达出生命之绚烂；在春天《丁丁香香的情客》，《落花水流红》，《花新水上香》，非常有画面感，那种红，那种水，那种时光的流逝，美好青春的留恋，都会在这样的主题里表达出清新又有时空概念的意境。《寒夜客来茶当酒》、《风雨故人来》人情篇；《红泥雪爪》《莲花，在记忆中绽放》；《崇高的高度》主题茶会，用《辛德里名单》主题曲，做生命教育。
更为深邃的意境主题如：《无门关》，《印水境》，《空间，在物质消失的界线》，《可不可以走出时间之外》。这个主题本身就可以带领我们进入极有参与性的意境。说到意境大家都觉得有点玄。 每一个意味深长的动作，每一个用心的设计，每一个主宾间的真诚的交流，以及茶席之上的每一草每一木，每一个细节都是浓浓意境的表达。
（摘自2013年第2期《吃茶去》杂志；作者：姜慧）
